当传统与现代交融，当东方与西方碰撞，艺术便成为了一座沟通心灵的桥梁。2025年6月6日，“边界重构——上海市欧美同学会海归青年插画展巡展”（以下简称为：海归插画展）在上海市留学人员之家正式开幕。上海市欧美同学会专职副会长邹芳出席开幕式，为海归插画展揭幕。

这个展览脱胎于2025年4月18日“艺海漫游：上海与世界的创意对话”艺术插画联展。展览以“城市”为主题，汇聚了来自世界各地的优秀插画师，以独特的视角和创作语言，展现了上海这座城市的多元魅力，也开启了海归青年与世界的文化对话。

 

跨越国界的艺术对话

 

 

本次海归插画展，由上海市欧美同学会指导，上海市欧美同学会青年工作委员会主办，展出了21位青年海归创作的近百张作品。他们中既有海外插画师，也有中国本土艺术家，通过各自独特的艺术视角，以插画为媒介，表达对城市、对生活、对文化的理解与感悟。

海归插画展策展人、第三届青年工作委员会主任委员俞林伟学长在序言中指出——

留学不仅是地理空间的迁徙，更是微观生活的艺术重构。这些插画是年轻人的视觉日志——记录车窗外流动的各国风景，记录生活技能的迭代升级与认知体系的细微进化，更记录着理想主义的星辰轨迹，以及在不同文化碰撞中的自我重构。当三百六十五个晨昏凝结为视觉样本，所有作品都在追问：我们如何在不同文明的经纬度重建内心秩序?

作为市欧美同学会青委会“人文对话”系列的重要实践，本次展览以艺术为透镜，剖析跨文化生存的深层肌理。当画笔定格留学生的晨昏光影，我们见证的并非异域想象，而是全球化浪潮中的生命宣言——每个在差异中重构日常的个体，都在为人文对话建构新的基准坐标系。

海归插画展以“城市”为主题，参展作品内容丰富、形式多样，从不同的角度展现了城市的面貌与精神。有的作品描绘了城市的标志性建筑和景观，有的作品捕捉了城市生活的瞬间和细节，还有的作品则以抽象的艺术语言，表达了对城市发展和人类未来的思考。

本次展览持续至2025年7月6日，免费向公众开放。

 

对“海派”影响颇深的群体

 

上海，这座拥有悠久历史和深厚文化底蕴的城市，自开埠以来，就一直是东西方文化交汇的前沿。由此诞生的海派艺术，成为了我国绘画艺术领域独树一帜的流派。

狭义的“海派”肇始于上海开埠后工商业的发展与中西碰撞。海派艺术前期以“两熊”“三任”为标志，晚期以吴昌硕为代表。此后，海派的内涵不断扩大，几近于“在沪艺术群体及其创作”，以此区别于其他地域流派。

无论是狭义还是广义，“海派”与上海的留学人员有着千丝万缕的关系。涌现了刘海粟、林风眠等一批杰出的海派艺术家，他们将西方艺术理念与中国传统文化相结合，开创了中国现代艺术的新篇章。以为上海市欧美同学会题写会名的刘海粟先生为例，他作为中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人，将其毕生所藏的900余件书画捐赠给国家，为世人留下了宝贵的精神财富，也为刘海粟美术馆竖起了“立馆之基石”。1995年3月16日，坐落于上海这座东西方文化交融的国际大都市的刘海粟美术馆建成并对外开放，成为我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆。

如今，随着全球化进程的加速，越来越多的中国学子走出国门，赴海外求学深造。他们在学习借鉴国外先进艺术理念和技术的同时，也将中国文化的精髓融入到自己的创作中，成为新时代的中外文化交流使者。

本次参展的海归青年插画师们，正是这样一群充满活力和创造力的新生代艺术家。他们以独特的文化视角和艺术语言，描绘着他们心中的上海，也表达着他们对人类命运共同体的思考与关怀。

也因此，观众可以在画展中看到在世界各地留学、回到上海的优秀青年海归学子的作品。形式从时尚插画到传统版画，从少女漫画到经典水彩……创作者的学历普遍集中在硕士到博士，既有专业从业者又有非专业画手，展品多元开放的背后是策展人与策展团队希望通过插画艺术，展现上海这座城市的多元文化魅力，并折射出海归青年在文化碰撞中的思考与成长。

通过关注他们的作品，可以发现入选的海归青年们的奇妙共性与鲜明个性。

以共性而言，紧扣主题的“关注城市文化”首当其冲。多数艺术家都将城市作为创作主题，通过描绘城市景观、建筑、人物等方式，表达了他们对城市文化的理解和感悟，如蔡亚鸣的《古城佩奇的午后》、王莎莎的《悉尼映象》、张丹青的《粉笔画上海》等。其次，作为艺术表达，即便非以此为业，作品中也非常注重情感表达。海归艺术家们注重通过作品表达个人的情感和体验，如卜雪飞的《我与小满》讲述了人与宠物之间的温暖陪伴；丁文星的《love》则探讨了女性自我认知与成长的困惑与勇气。

此外，海归青年的鲜明共性就是融合多元文化。海归艺术家们将国外的学习经历和文化视野融入到创作中，如王莎莎的《悉尼映象》就将澳洲的自然风光融入到作品中，形成了创作者独特的艺术风格。

就差异而言，艺术作品本身就因人而异。因此，在这个精致的展览上，观众可以看到种类多样的创作风格：有的偏向于写实，如蔡亚鸣的《古城佩奇的午后》；有的则偏向抽象和超现实，如王彦飞的《梦境》。此外，虽然都以城市为主题，但每位艺术家都有自己独特的视角和关注点：如张丹青的《粉笔画上海》，侧重于表现上海这座城市的历史变迁和人文情怀，而毕政媛的《八荒之君》则更侧重于表达个人内心的雄心壮志和家国情怀。

总之，漫步在本次展览的艺术长廊，一幅幅画作背后的海归青年，虽然他们的留学国别、学历、专业背景各不相同，但他们都通过独特的创作理念和艺术语言，以作品展现了对城市、文化和生活的多元思考。从他们的创作中，我们不仅领略到了不同国家和地区的文化艺术魅力，也让我们看到了海归青年艺术家们积极探索、勇于创新的精神——这正是“海派”精神在当代延续的一个侧面。

上海市欧美同学会海归青年插画展的成功举办，不仅为观众带来了精彩的艺术享受，也开启了一场生动的跨越国界的文化对话。

通过这些优秀的插画作品，我们看到了海归青年对艺术的热爱与执着，也看到了他们对中国文化的认同与自信，更看到了“海派”文化由新一代青年艺术家注入新鲜血液。他们以独特的视角和创作语言，记录着城市发展的足迹，也讲述着新时代的中国故事。

相信在未来，会有更多优秀的海归青年艺术家涌现出来，他们将用画笔连接起中国与世界，用艺术搭建起沟通心灵的桥梁，以艺术为媒，为构建人类命运共同体贡献自己的力量。

 

 

（作者：我会会员，中国文艺评论家协会会员）